//////// ¤ CLAUDIA ROSENBLATT ¤ ///////

Siendo completamente bilingüe, decidí contestar a las preguntas en los dos idiomas, castellano y francés.

Gz- ¿Que te cansa en el medio del tango?
CR- Yo no empezaría hablando de lo que me cansa en el tango, pero ya que preguntan… Me cansa lo mismo que me cansa en la vida: el elitismo, las verdades absolutas, la falta de escucha, el individualismo, sobre todo el de algunos bailarines parisinos que se olvidan de que el tango no se baila sólo de a dos, sino que es un baile social y que no están solos en la pista.

Gz- ¿Dónde y con quién descubriste el tango?
CR- Primero descubrí el tango canción en Buenos Aires, pero no sé exactamente cuándo. Mi mamá se pasaba el día con la radio prendida, escuchando tangos. Se los conocía todos de memoria. Tenía una hermosa voz melancólica y nostálgica y me cantaba tangos de Troilo y Fiorentino para acunarme. El tango bailado, lo descubrí, paradójicamente, a principios de los 80, en Rennes, la ciudad francesa en la que vivía en aquella época. Había ido al teatro a ver una obra de danza contemporánea de una compañía holandesa cuyo nombre no recuerdo. Se trataba de un espectáculo alrededor del tango. Me había emocionado muchísimo. Y al decidir volver a Buenos Aires, le dije a mis amigos franceses que uno de mis objetivos era aprender a bailar tango. Al llegar, pregunté por un curso y nadie supo decirme a dónde ir: era como si el tango hubiese desaparecido de la ciudad. Entonces empecé a trabajar como actriz. A fines de los 80, mi profesor de teatro de aquel momento, Augusto Fernandes, me dijo que era demasiado aérea y que tenía que aprender a arraigarme más al piso. Me aconsejó que tomara clases de flamenco, por ejemplo. Entonces, busqué y busqué y encontré… una clase de tango. Me arraigué tanto que no podía dejar de bailar. Y decidí, para vivir a fondo mi pasión, ser profesional. Gracias a mi mamá y a Augusto…

Gz- ¿El futuro del tango, según vos, por dónde pasa?
CR- En cuanto al tango bailado, su futuro está sobre las pistas llenas de gente del mundo entero. Está en el hecho de que la gente tenga ganas de encontrarse para bailarlo. Está en la relación, en el diálogo que crea entre un hombre y una mujer, en el abrazo y con la música. Más allá de los hallazgos tan interesantes que lo hacen evolucionar, tiene que seguir siendo simple y accesible, dentro de lo posible, claro, porque de todos modos, una de sus características principales y mágicas, es justamente el hecho de que sea complicado…

Gz- Un buen recuerdo y un mal recuerdo
CR-Uno malo:
Hacía un mes y medio que tomaba clases y bailaba, cuando un milonguero, que me había invitado por una tanda, se paró en el medio de un tango y me dijo: "¿Sos de madera o qué?" ¡Sin embargo, yo le había avisado que era principiante! Tenía que gustarme mucho el tango…
Uno bueno:
Hacía un año y tres meses que bailaba y, habiendo decidido volver a Francia, le pregunté a mi profesor de aquel momento, Gustavo Naveira, si conocía a alguien que hubiese querido venir conmigo a bailar en las calles de París. Me contestó: "Yo." Le dije: "Estás loco! Vos deberías hacer una gira por Europa y si querés te la organizo." Y así empezó la aventura. Pasé cuatro años organizándole giras y haciéndolas con él, como su asistente. Una experiencia extraordinaria, un aprendizaje intenso y excepcional. Gracias, Gustavo…

Gz- 3 tangos / 3 orquestas / 3 bailarines o bailarinas
CR-
Tres tangos:
Depende de los momentos, del humor… En este momento diría:
- "Gallo Ciego" de Pugliese, por su profundidad.
- "Ensueños " de Salgán, por los recuerdos que me evoca.
- "Así se baila el tango" por Tanturi y Castillo, porque es la expresión misma del tango.

Tres orquestas:
Pugliese instrumental y su sensualidad incomparable.
Di Sarli, el Mozart del tango, siempre presente en las clases para principiantes, porque es fácil seguirle el ritmo sin mucha experiencia. Y sin embargo uno nunca se cansa de escucharlo.
Ángel D'Agostino con Ángel Vargas, porque expresa, para mí, los olores y los colores de los barrios de Buenos Aires.

Tres bailarines o bailarinas:
¡Esa es una pregunta difícil!
Pero bueno… Adelante…
- Gustavo Naveira, claro, porque es un innovador que le aporta mucho al tango.
- Teté. A principios de los 90, el tango milonguero o tango apilado o tango de salón, como quieran llamarle, es decir el tango del abrazo cerrado, se bailaba sólo en el viejo Almagro. Allí, respetar la pista eran palabras mayores y a nosotros, los principiantes, no nos dejaban bailar porque armábamos demasiado lío. La mayoría de los profesores que había enseñaban a bailar abierto. Y es lo que aprendíamos. Muchos milongueros, acostumbrados al abrazo cerrado y que querían bailar con nosotras, las pendejas, venían a nuestras prácticas e intentaban adaptarse a nuestra manera de bailar. Pero Teté, uno de aquellos milongueros, encontró una compañera, María, y le enseñó su baile. Viendo la sensualidad que se desprendía, el apile increíble, muchos jóvenes quisimos aprender a bailar como ellos. En 1993, durante nuestras giras europeas con Gustavo, los alumnos nos pedían que les enseñáramos ese estilo de tango. Teté contribuyó al renacimiento del tango de salón, como lo llama él. Gracias Teté…
- Geraldine Rojas. Cuando la conocí, tenía 7 años, y era a la vez fascinante y chocante verla evolucionar por las pistas de Buenos Aires, a menudo hasta las 5 de la mañana. Se veía que estaba hecha para el tango. Cambió mucho desde entonces, claro, pero para mí, representa el porvenir viviente del tango. Gracias, Geraldine…

Gz- Cual es la mejor manera de terminar una milonga ?
Opciones:

a)con los pies doloridos de tanto bailar.
b) buscando un after.
c) desayunando.
d) con alguien
e) otra, precisar :

En Buenos Aires, en el bar de la vuelta, alrededor de un desayuno con amigos, después de haber bailado por lo menos cuatro tangos con sentido, entre todos los tango bailados durante la noche.

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